El Trío Chikiboom

La primera vez que me tropecé con Aude, Annie y Meritxell, hará un año y medio, estaban cantando 'a Capella' en la calle, casi al final del paseo Juan de Borbón de la Barceloneta, en el contexto del Busker's Festival de Barcelona. Luchaban como tres jabatas por salvar la enorme dificultad que supone cantar 'a pelo' en medio de la calle, superando las exigencias acústicas de los espacios abiertos y el - tremendo - ruido de los coches que circulaban a pocos metros de distancia, y eso sin utilizar ningún tipo de refuerzo, sin amplificación; y lo hacían muy bien, sin perder una coma de gracia ni expresividad.

No solo hace falta valor, también es necesario ser muy capaz para enfrentarse a un reto semejante.


Doy fé de que no solamente consiguieron imponerse al ruido ambiental, sino que además lograron reunir entorno suyo a un nutrido grupo de espectadores que se apelotonaron entusiasmados frente a ellas para oir las deliciosas armonías vocales con las que reivindicaban los grandes éxitos de las Andrews Sisters. ¡Bravo, bravo, bravo! Tres veces bravo.

El Trío Chikiboom se formó hace cosa de tres años, poco después de llegar Aude a Barcelona desde Francia, cuando se decidió a hacer realidad la idea de organizar un trío de voces femeninas de distintos países para cantar los temas de las Andrews Sisters. A través de un anuncio en Internet Aude encontró a Annie, de Canada, y algo más tarde se integró Meritxell, desde Vic.

Hace pocos días, antes de fiestas, tuve la oportunidad de volver a verlas actuar, esta vez en condiciones algo mejores, y tal como me esperaba salí entusiasmado con su saber hacer musical y su simpatía, que en este tiempo no ha hecho otra cosa que afianzarse y crecer.

Las Chikiboom son un trio inquieto y no se conforman con recordarnos los principales éxitos de las Andrews Sisters y las Boswell Sisters (quizás no tan conocidas aquí como las Andrews, pero incluso más interesantes), también incluyen en su repertorio temas algo más actuales, como el "Sweet Dreams" de Eurythmics. Además, después de actuar durante tres años casi exclusivamente 'a Capella' actualmente están trabajando en la ampliación de su grupo para convertirlo en un quinteto que incluirá un contrabajo y batería.

El grupo tiene una página en MySpace donde podeis escuchar algunos de sus temas y una cuenta en Facebook con su nombre a la que podeis suscribiros como admiradores.

También encontrareis algunos videos de sus actuaciones en Youtube, aunque la calidad de la mayoría de las grabaciones no es la mejor y no hace demasiada justicia al auténtico sonido Chikiboom. Las grabaciones de audio que encontrareis en MySpace son mucho mejores.

Pero de todo, lo insuperable es ir a verlas actuar en directo. Si teneis ocasión, no os las perdáis.

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Estaba por ahí paseando por la videosfera cuado me he tropezado con esta divertida y extraña versión de "Oh, When The Saints" cantada a duo por Louis Armstrong y Danny Kaye.

No me he podido resistir a ponerla. Estando Danny Kaye de por medio podeis contar que la letra va en clave de guasa. Empieza normalita, pero enseguida se lían a enumerar entre los dos la lista de grandes músicos que acompañarán musicalmente el desfile de "la marcha de los santos", y allí empieza a desmadrarse la cosa.

"Who's gonna play on the day that the saints go marchin' in?"

Hay además hay un soberbio ejemplo de "scat singing" en el que ambosdos eran unos maestros.



¿Me lo parece o entorno al segundo 2:32 mencionan varias veces a ¡¡¡Georgie Dan!!!?

No, claro, ...no puede ser, ...es que he pillao un gripazo. Esto debe ser cosa del antibiotico. Seguro.

Artie Shaw, El Problema con Cenicienta

Probablemente, una de las personalidades intelectualmente más íntegras e inquietantes de la era del swing fué Arthur Jacob Arshawsky, "Artie Shaw".

Carismático y bien plantado, Shaw era una especie de Rey Midas del swing a quien todo lo que tocaba se le convertía en oro... lo quieras o no. Una maldición, para quien no es el oro lo que busca en la vida.

Nacido en una familia sin grandes recursos, con una vocación temprana, un espíritu artístico inquieto y tenaz, su afan perfeccionista, casi obsesivo, le llevó una y otra vez al éxito sin buscarlo. Más bien, huyendo de él.



A lo largo de su carrera musical Artie Shaw formó y rompió sucesivamente varias orquestas, todas con un nivel musical extraordinario, que editaron uno detrás de otro grandes éxitos discográficos muchos de los cuales han quedado para siempre convertidos en temas estándares del swing (Begin The Beguine, Frenesí, Everything is Jumpin', ...). Fué el primer director americano blanco en atreverse a romper los tabús raciales e incorporar fijo a un interprete negro en su orquesta, nada menos que la cantante Billie Holiday.

Entre orquesta y orquesta, huyendo del ruido, la fama, y las miserias del show bussiness, Artie Shaw se tomó a lo largo de su carrera varios descansos sabáticos en una búsqueda introspectiva que estaba más relacionada con lo espiritual que con lo artístico.

Después de dedicarle media vida a la música y alcanzar la cima indiscutible del estrellato, descubrió que no era eso lo que quería.

Lo que ya no es tan conocido, es que Artie Shaw quería ser escritor, y por eso - entre otros motivos - vino a vivir a España en busca de un rincón tranquilo donde no fuera tan conocido y pudiera concentrarse en la tarea. Durante cinco años, de 1955 a 1960 estuvo residiendo en la ciudad costera de Bagur, en Girona, que por entontces todavía era un pueblecito aislado de la Costa Brava.

Shaw murió hace relativamente poco tiempo, el 30 de Diciembre de 2004, a los 94 años de edad.

He encontrado un documental biográfico en Youtube (dónde si no) rodado en 1982, interesante y muy revelador, en el que contamos con su propio testimonio. Está dividido en 11 partes, y en versión original, sin doblar del inglés.




Artie Shaw - Part Two

Artie Shaw - Part Three

Artie Shaw - Part Four

Artie Shaw - Part Five

Artie Shaw - Part Six

Artie Shaw - Part Seven

Artie Shaw - Part Eight

Artie Shaw - Part Nine

Artie Shaw - Part Ten

Artie Shaw - Part Eleven

Flamenco Blues

Como todo en la vida funciona por ciclos y oleadas, en este momento estoy navegando la ruta del descubrimiento musical del Flamenco Blues y el Flamenco Fusión.

Ahí es ná.

Bueno, pues resulta que existen.

Hace cosa de dos o tres semanas, un poco por casualidad, fuí con unos amigos a ver el documental "Dame Veneno" en el Festival In-Edit, aquí en Barcelona. La película trata de la trayectoria del grupo "Veneno", formado por Kiko Veneno y los hermanos Raimundo y Rafael Amador allá por los años 70.

Este grupo fué el primero en atreverse a combinar los estilos de la música negra y el flamenco, introduciendo el uso de la guitarra eléctrica en un territorio donde la guitarra española había sido dueña y señora durante siglos. Forman parte de un colectivo de músicos inquietos y de espíritu atrevido que cometieron la irreverencia de experimentar, entre los que también estaban Paco de Lucía y Camarón de la Isla.

Poco puedo explicar, de momento, porque apenas he hecho que empezar a descubrir esta música, y sólo sé que no sé nada.

Desde luego que es interesante, pero el flamenco - con blue note o sin ella - es una música compleja, muy rica en formas y sentimiento, pero por desgracia siempre me ha resultado difícil conectar con ella.

Supongo que es por una cuestión cultural: el legado que he recibido en mi entorno familiar corresponde a una tradición muy diferente, y por eso simplemente no la entiendo (a pesar de haber frecuentado de chaval durante dos o tres años la Casa Regional de Andalucía, donde hacía teatro y de donde conservo muy buenos recuerdos).

Esta podría ser una buena vía para abrir puertas y enmendar esa carencia.

Como curiosidad, el descubir ahora la existencia del flamenco blues me confirma una tésis que me rondaba las ideas desde hace tiempo, según la cual y salvando las evidentes diferencias de estilo, géneros musicales como el blues, el cante jondo, el fado portugués, e incluso el tango, son en realidad distintas expresiones culturales de un mismo sentimiento humano.

La secuencia que os pongo a continuación aparece en el documental del que os hablaba, con los dos hermanos Amador improvisando a la guitarra. No es flamenco, es blues del más auténtico, pero es blues de aquí.

¡Impresionante!

Lluís Coloma Trío en el Honky-Tonk

El Domingo pasado tuve ocasión de dejarme caer otra vez por el Honky-Tonk después de bastante tiempo sin hacerlo y me llevé la grata sorpresa de que la actuación del día era nada menos que Lluís Coloma Trio (en versión reducida, piano + batería).

Con este post únicamente quiero dejar constancia de las muy buenas sensaciones que transmite este excelente pianista, que con Manolo Germán al contrabajo y Marc Ruiz en la batería completan el trío, y recomendaros a todos los que no hayais tenido todavía la oportunidad de verle en directo que no le dejéis escapar cuando veias programada una actuación suya en algún sitio.

No es el único. Tenemos mucha suerte de contar con gente como Lluís Coloma aquí, tan cerquita. Nos mantuvo a todos de pié sobre la punta de un alfiler con la boca abierta y las palmas de las manos en carne viva de tanto aplaudir y seguir el compás durante toda su actuación.

Es uno de esos artistas que cuando le ves en directo da la sensación de que estás ante alguien grande, que va a dejar su nombre inscrito bien alto y será uno de los que permanecerán a lo largo del tiempo.

¡No os lo perdáis!

"Cromatic Boogie" - Lluís Coloma Trio (Img. TV3 - Àgora)